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Alpinismo: il 08/04/2017 la Guida Alpina Eraldo Meraldi di Valfurva e Stefano Bedognè di Bormio hanno effettuato la salita di Magic line (400 m – III, M4, neve max 60°), una nuova via di misto sulla parete nord del Monte Foscagno (Vallaccia Corta, Valdidentro, Alpi Retiche).

Sulla parete nord del Monte Foscagno (3059 m) in Vallaccia Corta una nuova via di salita si va ad aggiungere alle precedenti aperte sull’avancorpo nord-est. “Magic line” è una linea diretta ed estetica dove l’espressione alpinistica raggiunge quell’armonia di movimenti da sempre ricercati da chi va per montagne. Non è certamente una passeggiata ma nemmeno una salita estrema; qui si fondono il piacere della salita tecnica e l’ambiente che solo le pareti nord possono offrire.

Guida Alpina Eraldo Meraldi

Magic line di Stefano Bedognè

Una linea magica in una valle magica, là dove i sognatori ed i conquistatori del nulla hanno ancora spazio per immaginare e tracciare estetiche ed intriganti linee su per le montagne, tra neve, bancate rocciose, creste, crinali, canali ed avvallamenti. Proprio là, tra quelle montagne, inumidito dalla fredda brezza dell’aurora, riscaldato dai caldi colori del tramonto o accecato dalla lucentezza del mezzodì, l’occhio ceruleo del “Don Chisciotte” alpinista furvese riesce a vedere quei segnali che si trasformeranno prima in linee immaginarie, poi in sogni ed infine in appassionanti emozioni.

“Magic line” è l’ultima di quelle vie a lungo immaginate ed inseguite in quella vallata, già tentata in solitaria e non conclusa al primo tentativo per colpa di una placca rocciosa che seppur alta solo una decina di metri, rimane troppo lunga e tecnica da affrontare senza alcuna protezione per chi a casa, tra le braccia delle sue dolci donne ha già trovato l’essenza della vita.

Ogni alpinista vive però anche un amore segreto con la montagna, un amore diverso da quello che si prova tra esseri umani, diverso nelle forme, nei colori, diverso in tutto ma alla fine cosi uguale. La montagna è quell’amica che sa scaldarti il cuore nel mezzo di una tormenta, sa farti piangere di gioia e di dolore, sa regalarti un arcobaleno in un giorno di tempesta, sa farsi a lungo desiderare prima di lasciarti salire. La montagna non si dà pienamente a quegli occhi e a quei cuori che non son preparati ad accogliere i suoi segreti. La montagna è la, sempre uguale ma ogni giorno diversa.

Tra quelle montagne, pazzi e sognatori a volte si incontrano condividendo pensieri, emozioni, gioie, tristezze, storie di vita e storie di montagna. La tra quelle valli non di rado nascono forti legami per i quali pochi sguardi valgono più di mille parole.

E’ cosi che quando “Don Chisciotte” chiama, il suo fedele scudiero “Sancho Panza”, senza fare domande predispone il suo zaino e si prepara, al fianco del suo cavaliere, ad inseguire nuovi mulini a vento, nuovi panorami, colori ed emozioni.

I due affiatati compagni, con “Don Chisciotte” sempre avanti ad indicar la strada, hanno salito questa nuova splendida linea sul monte Foscagno, tra ripidissimi pendii nevosi e brevi bancate rocciose. Arrivati in vetta, in una splendida giornata di sole, tutte le emozioni si sono condensate in uno sguardo ed una stretta di mano. “Magic line”, la linea magica, si è conclusa con un semplice grazie tra tre amici e leali compagni di gioco. La magia, anche per oggi si è conclusa ricordandoci che là in fondo, nelle nostre valli, ci aspetta la vita reale.

Al mio Amico Eraldo, il “Don Chisciotte” delle montagne
Stefano Bedognè

Monte Foscagno – Alpi Retiche – Gruppo della Cima Piazzi – Catena del Pradisino “Magic line” – 400 m – III, M4, neve max 60°.
RELAZIONE TECNICA
ACCESSO STRADALE:
da Bormio per Livigno passando i paesi di Isolaccia, Semogo e le Baite di Arnoga. Dopo aver superato la seconda galleria si posteggia nell’ampio parcheggio sulla destra, oppure si continua fino alla semicurva all’entrata della Vallaccia Corta dove ci sono un paio di posti per parcheggiare.
ACCESSO: si entra in Vallaccia Corta passando a destra dell’evidente vallo paravalanghe e si prosegue passando dopo circa 300 metri sul lato destro idrografico. Si risale un breve tratto ripido portandosi così in un ampio pianoro. Si prosegue gradualmente verso destra risalendo nel tratto finale un ripido canale, giungendo così sull’anfiteatro della vallata. Ci si porta verso la direttiva della parete nord del monte Foscagno e si va a salire il ripido pendio finale che porta alla base della parete (1.15 – 1.30 h).
MATERIALE: corda 60 m, ramponi, 2 piccozze, casco, set di friend dal 0.3 al 4 BD, cordini e fettucce.
DISLIVELLO: 260 m, SVILUPPO: 400 m, ESPOSIZIONE: N
ITINERARIO: 1: canale nevoso – 45-60° – 150 m 2: risalto roccioso – M3, – 10 m 3: canale nevoso – 45-60° – 80 m 4: risalto roccioso misto neve – M4 – 20 m 5: canale nevoso diagonale – 45-50° – 40 m 6: risalto roccioso misto neve, canale nevoso – M3 – 45° – 50 m 7: canale nevoso, cresta 35-40° – 50 m
DISCESA: dalla vetta sommitale scendere in direzione est lungo un ripido canale nevoso fino alla sella, da qui lungo l’evidente canale si ritorna alla base della parete.

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Da domani giovedì 3 novembre 2016 torna in edicola il nuovo numero de Il Manifesto In movimento. In questo numero la montagna la raccontano i ventenni, con il loro linguaggio e senza filtri. L’editoriale di Francesca Colesanti.

Sogno, gioco, avventura, libertà. Il refrain è lo stesso ma a parlare stavolta sono i giovani.

“Costruiamo un numero fatto da under 30”, ci siamo detti qualche mese fa in redazione.

Certamente non per entrare anche noi nella scia della rottamazione o perché già stanchi delle vecchie, nobili, imprese. Ma solo per capire e dare spazio a una curiosità che crediamo non sia solo nostra: la montagna, le falesie, il ghiaccio, l’indoor, visti con gli occhi dell’ultima generazione del secolo scorso (e anche di qualcuno di questo millennio), raccontati direttamente con il loro linguaggio, senza filtri giornalistici, senza orpelli, senza tentativi di aggiustamento.

IN QUESTO NUMERO li abbiamo lasciati parlare, descriversi, riflettere, cercando solo di stimolarli senza influenzarli. Per scelta a priori, il nostro lavoro di editing si è ridotto all’osso.

Quanto leggerete è autentico al 100%. I giovani autori e autrici si sono intervistati fra loro tra risate, imbarazzi, incertezze e sfide. Si sono raccontati come volevano. Abbiamo buttato un occhio al Nord e al Sud, ai “vivai”, alle palestre nelle scuole, alla nazionale di sci alpinismo, all’arrampicata come strumento di formazione di un adulto “equilibrato”. Con loro siamo “scesi” nelle falesie del Molise o “saliti” sui versanti del Gran Zebrù e del Parco dello Stelvio.

Guide alpine, atleti, rifugisti, arrampicatori e sassisti, tracciatori, campionesse di “dry tooling” e intrepidi “slackliner”.

I protagonisti di questo numero sono ragazzi e ragazze comuni ma allo stesso tempo fuori dal comune rispetto ai propri coetanei.

Alcuni sono figli d’arte, in qualche caso atleti con una lunga tradizione alle spalle. Altri invece hanno scoperto per caso il mondo verticale, artificiale o naturale che sia. Per alcuni è uno sport, con tutti gli annessi di gare, allenamenti, diete. Per altri la roccia è una “dolce amante da accarezzare”. Per altri ancora arrampicare o sciare è un lavoro.

A qualcuno la montagna ha insegnato ad avere pazienza, a sorridere, ad “apprezzare il silenzio forzato delle salite”. Qualcuno sogna di realizzare “il primo 9c” o di conquistare la prima medaglia olimpica italiana nella propria disciplina. Altri infine si ripromettono di andare a mettere il naso in Verdon o in Yosemite “solo da vecchi”, per vedere l’effetto che fa una via di più tiri.

QUI NON ESPRIMIAMO GIUDIZI né auspichiamo sviluppi, ma qualunque cosa siano diventati oggi gli sport in verticale o “di gravità”, l’Italia è purtroppo indietro rispetto agli altri paesi, almeno a livello di opinione pubblica o di senso comune, anche politico e istituzionale. I nostri vicini francesi e austriaci stanno costruendo esperienze importanti e consapevoli che partono dall’educazione fisica a scuola e finiscono all’aria aperta.

di Francesca Colesanti

p.s. il prossimo numero di “in movimento” sarà un’edizione speciale. Un numero doppio da 32 pagine allo stesso prezzo. Sarà in edicola dal 1 dicembre, prenotatelo.

I numeri precedenti di in movimento in formato pdf li puoi acquistare qui

Edizioni precedenti:
Agosto: Dall’impresa di Kurtyka, Kukuczka e MacIntyre sul Makalu del 1981 ai trent’anni del Rockmaster ad Arco di Trento
Luglio: Dedicato a chi è in cammino
Giugno: Pedalo dunque sono
Maggio:Nuovi mattini
Marzo:Roccia
Febbraio:Ghiaccio e Neve

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Il video della discesa in sci di Giulia Monego e Yannick Boissenot della Becca di Monciair in Valsavarenche, anche conosciuta come il Piccolo Cervino Del Gran Paradiso. L’introduzione di Davide Capozzi.

La Becca di Monciair è una bella montagna di 3544m che si trova nella Valsavarenche nel massiccio del Gran Paradiso. Per la sua forma ricorda un Cervino in miniatura, si perché l’altezza del suo versante Nord è di soli 350m.

La montagna è ben visibile già dal parcheggio di Pont in Valsavarenche e ancor più dal rifugio Vittorio Emanuale. La sua parete Nord è una delle più facili della zona, ma per estetica è forse la più bella.

Dal punto di vista sciistico, la discesa più interessante è lo scivolo Nord (45° con un breve tratto più ripido nella parte sommitale), che raramente è percorribile dalla cima senza l’ausilio di una calata in corda doppia o un breve tratto di disarampicata.

Un’altra discesa che viene normalmente percorsa nel versante Nord è il canale Nord Est (40° – 45°), il cui accesso avviene direttamente dalla cima della montagna. Questo itinerario ripercorre in parte la via normale della Becca di Monciair.

Tra questi due itinerari possiamo trovare un canale più diretto e esposto percorso domenica scorsa da Giulia Monego e Yannick Boissenot. Difficile dire se sono stati i primi, ma di sicuro non è un itinerario che ha mai ricevuto molte visite a causa della barra rocciosa che si trova alla base, che obbliga (tranne che in inverni molto nevosi), una calata in corda doppia o un tratto di disarampicata.

diDavide Capozzi

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Venerdì 25 agosto ad Arco, Mike Kosterlitz sarà l’ospite d’onore della 12° edizione degli Arco Rock Legends, gli Oscar dell’arrampicata sportiva. Al climber e Premio Nobel per la Fisica 2016 sarà consegnato il Climbing Ambassador by Dryarn® di Aquafil. I candidati del Wild Country Rock Award sono Stefano Ghisolfi (Ita), Margo Hayes (USA) e Adam Ondra (Cze), mentre Shauna Coxsey (GB), Janja Garnbret (Slo) e Domen Škofič (Slo) sono stati nominati per il La Sportiva Competition Award.

“Voglio vedere il Rock Master. Sono proprio curioso di capire quanto l’arrampicata si sia evoluta e sviluppata in tutti questi anni. Sì, sono proprio curioso…” A dircelo – ieri all’aeroporto di Malpensa quando siamo andati ad accogliere lui e sua moglie Karin Berit – è uno che per tutta la vita è stato motivato dalla curiosità di conoscere e scoprire: il mitico Mike Kosterlitz, arrivato in Italia per festeggiare il 12° Arco Rock Legends e ricevere (il prossimo venerdì sera) il prestigioso premio Dryarn Climbing Ambassador.

John Michael Kosterlitz come tutti sanno aveva lasciato il suo segno nell’arrampicata negli anni ’70, con salite di spessore, in Valle dell’Orco ma non solo, prima di essere costretto ad abbandonare l’arrampicata per motivi di salute proprio quando era all’apice della sua carriera. Da allora si è dedicato alle sue ricerche che gli sono valse… il Premio Nobel per la Fisica 2016.

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Ora Kosterlitz è ritornato in Italia per ricevere il Climbing Ambassador degli Arco Rock Legends. Per festeggiarlo degnamente, e per ricordare le prestazioni più importanti degli ultimi 12 mesi in falesia ed in gara quest’anno, agli Arco Rock Legends venerdì sera ci sarà una chicca assolutamente da non perdere. Infatti, la serata sarà animata dai musicisti della Bottega Baltazar (Giorgio Gobbo, Graziano Colella e Sergio Marchesini) che suoneranno per la prima volta insieme a Debora Petrina mentre sullo scherma del Casinò di Arco scorreranno le immagini di un anno di grande arrampicata in falesia e nelle gare.

Sarà un tuffo artistico ed arrampicatorio DOC quello proposto da questo speciale quartetto in una serata presentata da Kay Rush (e per la regia di Vinicio Stefanello / planetmountain.com) che farà rivivere la mitica arrampicata degli anni ’60 e ’70 ma anche quella dei nostri giorni visto che sul palco saliranno campioni come Stefano Ghisolfi, Margo Hayes, Adam Ondra (nominati per il Wild Climb Rock Award) e come Shauna Coxsey, Janja Garnbret e Domen Škofič (in nomination per il La Sportiva Competition Award). La serata promette di essere unica, assolutamente da non perdere.

Gli Arco Rock Legends fanno parte ovviamente del 31° Rock Master Festival che inizierà domani (giovedì 24 agosto) con il Rock Junior, la gara di arrampicata per i più piccoli, per poi continuare venerdì mattina con il Rock Master che funge anche come quarta tappa della Coppa del Mondo Lead e Speed che anticipa la serta degli Arco Rock Legends. Sabato mattina si continuerà con il programma fittissimo di gare Lead, Boulder e con il Duello per poi chiudere la serata in bellezza con i Siete Venas, la Band Rock di El Chalten ai piedi del Cerro Torre in Patagonia. La domenica, invece, è tutta dedicata ai più giovani arrampicatori e le loro famiglie ancora con il Rock Junior.

Per proteggere i monumenti nazionali statunitensi, ieri i climbers Sasha DiGiulian, Alex Honnold e Tommy Caldwell sono stati al Campidoglio a Washington insieme a Libby Sauter, Kai Lightner dove sono stati ascoltati dal Senato degli Stati Uniti d’America.

Con l’insediamento di Donald Trump il 20 gennaio scorso, il mondo dell’outdoor statunitense è in subbuglio. In aprile il neo presidente USA aveva ordinato una completa revisione dei monumenti nazionali come designati dal 1996. Secondo l’American Alpine Club (il club alpino statunitense) questa revisione potrebbe avere un impatto negativo su milioni di ettari di terreno pubblico (per capirci, i grandi Parchi naturali) attualmente protetti. Nella lista dei 27 monumenti da verificare c’è anche il famoso Bears Ears National Monument – il primo monumento nazionale che ha riconosciuto l’importanza dell’arrampicata – creato come da noi riportato dal presidente uscente Barak Obama a fine mandato e che avrebbe protetto per sempre l’Indian Creek, il Lockhart Basin, l’ Arch Canyon, il Texas Canyon e molte altre zone d’arrampicata.

L’ American Alpine Club, l’ Access Fund e diverse altre organizzazioni si sono subito mosse per proteggere questi territori. Così, proprio ieri, giovedì 11 maggio 2017, i climbers Sasha DiGiulian, Alex Honnold e Tommy Caldwell sono stati ascoltati dal Senato degli Stati Uniti mentre spiegavano l’importanza di questi monumenti per tutti, non soltanto per il mondo arrampicata. I tre sono stati accompagnati a Capitol Hill a Washington anche da altri climbers tra cui Libby Sauter e Kai Lightner. La Di Giulian ha spiegato: “Abbiamo partecipato a riunioni in cui abbiamo parlato ad un sacco di gente che ha potere dell’apporto economica che l’arrampicata porta a queste zone, delle nuove opportunità di lavoro, delle ragioni per cui abbiamo bisogno di proteggere il demanio pubblico. C’era di che essere intimiditi ma anche eccitati.”

Monumenti nazionali USA
Basin and Range Nevada
Bears Ears Utah
Berryessa Snow Mountain California
Canyons of the Ancients Colorado
Carrizo Plain California
Cascade Siskiyou Oregon
Craters of the Moon Idaho
Giant Sequoia California
Gold Butte Nevada
Grand Canyon-Parashant Arizona
Grand Staircase-Escalante Utah
Hanford Reach Washington
Ironwood Forest Arizona
Mojave Trails California
Organ Mountains-Desert Peaks New Mexico
Rio Grande del Norte New Mexico
Sand to Snow California
San Gabriel Mountains California
Sonoran Desert Arizona
Upper Missouri River Breaks Montana
Vermilion Cliffs Arizona

Per saperne di più visitate: accessfund.org, climbthehill.org, americanalpineclub.org

Aviator sunglasses have a very distinctive design: that thin, metal frame with its instantly recognisable double bridge, the teardrop-shaped lens dipping down over the eye socket, hiding much of the face from view. Seen balanced on the noses of film stars, 1970s glamazons and many a celebrity dodging paparazzi, the sunglasses have been an enduring accessory for decades.

The aviator’s origins, however, started with a very practical solution to a problem. When pilots began to ascend to ever-higher heights in the early 20th century, they ran into a new issue. These altitudes brought with them headaches and sickness: as well as an inability to see without thick, fur-lined goggles. So the story goes, one American pilot – John Macready – saw a friend’s eyes swollen and frozen when, for a second, at the height of 33,000 feet, he removed his misted-up goggles. The experience shocked him, and ensured that when Macready went on to form a working relationship with Bausch & Lomb, protecting pilots’ eyesight from the glaring sun was top of his agenda.

The result of this partnership was a much more lightweight goggle with green lenses that minimised dazzle, and maximised vision. They were an immediate success, and subsequently went on sale to the public in the late 1930s: Bausch & Lomb labelling them as “Ray-Ban” aviators for consumers, with several new lenses and designs marketed for activities like golf and fishing. 

As the Second World War hit, their use within the military remained widespread: advanced versions of aviators employed both above the clouds and on the ground. In fact, when General Douglas MacArthur landed on the beach in the Philippines in 1944, he was wearing a pair. It was a moment captured by numerous photojournalists and one that is often credited with helping to popularise the design. 

Post-war they slowly became lauded for their fashion potential, as well as their functionality. Alongside continued presence in the military (and later the police), plus sportswear, over time they also made their way onto famous faces. Think of Elvis Presley’s kitsch gold frames, David Bowie with a cigarette dangling nonchalantly from his mouth (above), Paul and Linda McCartney in matching pairs for a family portrait, or Freddie Mercury in a white vest, staring over one shoulder, lenses reflecting back the light.

From the 1970s onwards, aviators were also adopted by a wave of very fabulous women too. Gloria Steinem chose blue lenses while speaking on stage at feminist rallies. Stevie Nicks framed the sunglasses with her wayward fringe. Bianca Jagger paired hers with a slick, all-white suit. Charlotte Rampling (above) wore them with jeans and blazers. Debbie Harry was pure, forceful rock chick in aviators – and she still wears them regularly now, along with the likes of Lily Tomlin who continues to enjoy the aviator’s assertive power. Together, they looked bold – an imposing reclamation of a style more traditionally worn by men.  

Aviators were – and are – a unique kind of sunglasses, suggesting something different to other styles like Wayfarers or cats’ eyes. They have a particular swagger: one suggesting braggadocio and bad behaviour, or maybe just an aloof kind of cool. It’s an energy embodied by a leather-jacket clad Marlon Brando in and Tom Cruise as ’s action hero (above). The same mood is set by Jennifer Lawrence in , capturing the hunger and brittleness of ambition, while pushing her aviators decisively further up her nose. 

Today, there are plenty of aviator styles to choose from, ranging from bright and poppy to angularly futuristic. At Celine’s autumn/winter ’19/’20 show the models looked like perfect 1970s replicas in their knee-length leather boots and dark lenses; Miu Miu elevated the proportions, placing the top bar higher than usual, resting against the wearer’s eyebrows (above); and riffs on the classic design can also be found at Emilio Pucci, Emporio Armani, Eudon Choi and Givenchy. It’s a long way from soaring through the skies – but maybe a bit of that airborne magic still remains. 

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These are the 8 biggest fashion trends of 2019

August 16, 2019 | News | No Comments

Gone are the days of buying brand new. The resurgence of vintage and the rise of the resale marketplace, led by The RealReal and Vestiare Collective, as well as increased pressures on designers to manage waste output, have incited an industry-wide shifting of gears as we inch towards a new circular fashion economy.

Smarter consumers interested in maximising their sustainable footprints are looking to buy wares that have been either upcycled, sustainably made or previously loved, thereby extending the shelf lives of our clothes, bags and shoes in our closets.

And retailers and resellers are listening. In their annual report, The RealReal uncovered the top performing brands in the resale market (Gucci and Louis Vuitton guarded their first and second ranks, with Chanel falling behind) as well as the emerging brands consumers are searching for (think newcomers Khaite, Staud and Rejina Pyo). And, while a paradigm shift in the habits of shoppers is clear, it appears demand for streetwear is not only stable, but swelling, with a 281 per cent year to year growth driven by none other than the millennial demographic.

The luxury resale giant also unveiled the biggest marketplace trends of the year, which we count down below. From mini bags to tie-dye, blazers to PVC, these are the styles going viral with the fashion set. How many have you tried?

Mini Bags

From Jacquemus to Fendi, Balenciaga to Chanel, the mini bag trend has reached viral heights in 2019. The original forebear – the Hermès Mini Kelly Bag – surely served as inspiration for the progeny of pint-sized bags delivered down the runways this year. 

Hair clips

Alice bands, scrunchies, barrettes- all are fair game in 2019. A return to hyper-femininity and accessorising breathed new life into headwear this year, which saw a 378 per cent year to year growth in consumer searches on The RealReal as per WWD. 

Tie-dye

Believe it or not: one is never too old for tie-dye. For a fashion education, look no further than tie-dye masters Proenza Schouler and The Elder Statesman for the perfect schooling on how to incorporate tie-dye into your everyday style. 

Neon

There’s no doubt The RealReal has the resurrection of Prada Linea Rossa to thank for its 364 per cent increase in consumer searches for neon. Bright colours and neoprene work hand-in-hand when it comes to nailing neon. Go big or go home.

Blazers

The cool girl’s must-have item, the blazer is the styling staple every woman and man needs in their wardrobe. Whether borrowed from the boys for a boxy, oversized fit (think Vetements) or cinched at the waist (see Balenciaga), it’s no surprise The RealReal shoppers surfed the e-commerce site for blazers with a 161 per cent year on year growth because when it comes to blazers, one is never enough.

Cardigans

Alexa Chung, Carolyn Bessette-Kennedy, Jane Birkin – all spring to mind at the thought of cardigans. The classic-yet-cool throwback staple continues to prove itself a mainstay in 2019, so consider investing in one such version by Toteme or Loewe for trans-seasonal wear.   

Sheer

Is near nakedness in? So it appears. As per The RealReal’s report, a spike in consumer searches for sheer clothing took place in 2019. There’s no doubt Loewe, Fendi and Gucci had a role in this trend’s newfound popularity. 

PVC

Last but not least, the PVC trend is here to stay – though it never really left. Forever cool, PVC’s transparency is especially fitting in today’s climate of clever consumers that want to see what they’re buying, where it has come from and how it will fit into their lives for the long-term. 

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16th Aug 2019

Though Meghan Markle bid farewell to her former Hollywood lifestyle long ago and Suits character Rachel Zane over a year ago, it seems the show’s writers are not yet ready to disconnect the famous female character from the television hit’s narrative arc just yet. 

In the latest episode, which aired earlier this week, the character Mike (expertly played by actor Patrick J. Adams) made reference to his former co-character, Rachel. Reflecting on how she’s faring in her new life, Mike makes a clear nod to Markle’s royal reality when he admits “If I told you how good [Rachel is doing], you probably wouldn’t believe me.”  

At the close of season seven, Markle’s show narrative moved her character Rachel to Seattle with husband Mike, where they were headed to set up their own law offices. But the writing team was unwilling to do away with Markle’s character for good, with the official Suits twitter account posting a GIF from the scene with the caption: “Turns out Rachel is doing REALLY well” with a winking emoji. 

Markle, after all, enjoyed a seven-year run on the show, and shot to fame just as the show experienced its height of success. Although she’s no longer a part of it, Markle admitted in her engagement interview that her royal duties signaled “a new chapter” and a new role she was happy to assume.

Though she won’t be returning to our television screens in the same capacity anymore, there’s no telling when, or how often, Suits will interweave Rachel’s life back into the show’s plot. 

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Only time – and the discretion of the creative writing team behind the serial hit – will tell. 

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16th Aug 2019

The British Fashion Council has announced that brands House Of Holland and Self-Portrait will be joining London Fashion Week’s inclusive new format, which facilitates both a public and trade audience. Opening their doors to the public, House Of Holland and Self-Portrait will stage a number of public-facing shows in September 2019, so be sure to secure your tickets to one of the industry’s most famous fashion weeks here. [Vogue inbox]

Sydney-based designer Mariam Seddiq has released her debut bridal collection, Capsule 01. The collection, which features structured tailoring, fluid drapery and hand-embellished details, is designed to reflect the signature Mariam Seddiq woman. Seddiq’s bridal approach aims to offer a custom bridal process with minimal drama. Customers can select a design from the capsule collection to be custom-made to their measurements, which reportedly cuts the fitting process time in half. The collection can be viewed in full via private appointment at Seddiq’s Alexandria atelier. [Vogue inbox]

Calvin Klein’s global underwear campaign, #MyCalvins IRL, is a study of the different perceptions of sexy. The autumn/winter ‘19/‘20 line places an emphasis on removing your filter and features a wide cast of celebrities, including Naomi Campbell, Diplo, Bella Hadid, Jacob Eldori and Lay Zhang. The campaign, in an effort to demonstrate how both vulnerability and confidence can be alluring, captures both posed and raw images of the stars. Lensed by Daniel Jackson, the campaign’s aim is to encourage self-expression and ultimately rebrand the idea of sexiness. [Vogue inbox]

New Zealand fashion designer Karen Walker has launched her very first bridal collection, coined Karen Walker Atelier. Boasting bespoke wedding day ensembles and jewellery, the brand’s dress collection will consist of 12 designs, from ballgowns to fitted suits. The designs are inspired by the Karen Walker archives, with references to her most well-known pieces. Appointments, viewings and fittings will all take place in the Karen Walker Atelier suite, where clients can expect to meet and greet the designer herself. Walker’s jewellery collection, featuring 14 designs that can be worn as a standalone or stacked, can also be viewed at the same time. What’s not to love? [Vogue inbox]

Continuing to break the mould, Allbirds has announced it has now launched socks made from from Trino, a home-grown yarn that sees the brand’s silky Tree material combine with Merino for a cooling, breathable product that promises to keep your feet comfortable and dry. Considering Allbirds lists the likes of Yara Shahidi, Sarah Jessica Parker, Barack Obama, and Ansel Elgort as fans, there is no doubt the brand is doing something right! [Vogue inbox]

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The new comedic drama “Blinded by the Light” feels designed to be heartwarming, and does a depressingly good job of defining by example that innocuous quality. The movie tells a classic tale of immigrants seeking economic opportunity for their children, who, in turn, pursue precarious careers in the arts and make personal choices that conflict with family traditions. But fear not: nothing is irreconcilable, since all is bathed in the universal solvent of pop culture, specifically, American pop culture, embodied by the music and the persona of Bruce Springsteen.

“Blinded by the Light” is set in the U.K., mostly in the academic year 1987-88, mostly in the industrial town of Luton, where Javed Khan (Viveik Kalra), a sixteen-year-old high-school student whose parents emigrated decades earlier from Pakistan, is an aspiring writer. Since childhood, Javed has been filling notebooks with diary entries and sheets of looseleaf paper with poems—which also include lyrics for his best friend, Matt (Dean-Charles Chapman), a neighbor and an aspiring rocker, who’s white. Javed’s father, Malik (Kulvinder Ghir), works in a nearby Vauxhall car factory; his mother, Noor (Meera Ganatra), takes in sewing. Malik is the unchallenged head of the family whose word is law (though Noor’s behind-the-scenes influence on him is exerted quietly but decisively at critical moments), yet Javed secretly defies him from the start, studying English at school rather than an economics course that his father mandates.

Javed is both oppressed by his father’s rigid rules and cowed by the aggressions of local neo-Nazi youths, who chase him home, spit on him, and menace him and other people of color, daubing houses with slurs and swastikas. “Blinded by the Light” offers sharply crafted details of the Khan family’s life in England, depicting many forms and displays of hostility and casual insult that the Pakistanis face—including a National Front riot against a local mosque, white children peeing through a Pakistani family’s mail slot, a pig’s head stuck on a minaret, and a middle-aged man offering Javed a glass of wine (“I won’t tell if you won’t,” he says). It depicts the Pakistani community’s warm bonds, as in the mutual assistance provided at the mosque, and the joy and charm of a wedding ceremony, while also suggesting, glancingly, the oppressiveness of some of those customs, such as arranged marriages. The patriarchal control exerted by Malik on Javed falls even more firmly on Javed’s younger sister, Shazia (Nikita Mehta), who struggles for a margin of freedom while avoiding any overt challenges to her father’s authority. Above all, the movie sketches the politics of the time lightly but starkly—in particular, the devastating effects of Thatcher-era policies, such as high unemployment, which, when it affects Javed’s father, shakes his foothold of confidence in the future and puts increasing pressure on Javed to bear some of the family’s financial weight.

Yet what’s heartwarming about “Blinded by the Light” is its pursuit of easy unanimity, which it achieves by borrowing plot elements that have the ring of authenticity and then sweetening and contrivedly assembling them so as to denature them. Javed’s life is changed one day at school, when a classmate named Roops (Aaron Phagura), who’s Sikh, approaches him and, in an encouragingly friendly gesture, offers him cassettes of two albums of his musical hero: “the Boss.” Javed is puzzled. Roops clears up the mystery: “The Boss of us all.” When Javed listens to Bruce Springsteen, the lyrics swirl around him on screen and he is transformed. What’s odd about the way that the movie handles Javed’s awakening is that its result is a monomaniacal fixation on Springsteen. Javed’s discovery of the Boss’s music doesn’t unlock the door to music for him, or to rock music, or to personal poetic rock at large, the way that a discovery of Beethoven might open up a world of classical music, or a discovery of François Truffaut might spark the discovery of cinema, or that of Virginia Woolf might ignite the discovery of novels. Rather, the movie looks benignly, even beatifically, at Javed’s cult of personality, as he fills his room with Springsteen posters, imitates Springsteen’s way of dressing, and seemingly listens to nothing but Springsteen’s albums. Far from sparking Javed’s curiosity, Springsteen sparks his incuriosity.

At the same time that Javed has his sensibilities awakened by Springsteen, he has the benefit of receiving attention from a devoted and understanding teacher, Ms. Clay (Hayley Atwell), who discerns his nascent literary ambition, asks to read his poems, and pushes him in the direction of writing personal essays, recognizing his talent. Emboldened both by Ms. Clay’s practical enthusiasm and by Springsteen’s words, Javed writes an essay about Springsteen for the school paper (after contending with the racism and the snootiness of its editor); then Ms. Clay helps him get an internship at a local newspaper and submits his writing to a literary competition. Along the way, he manages to chat up a classmate named Eliza (Nell Williams), a young political activist whose parents are genteel-racist Tories, and the two begin an innocent romance. (He also gets crucial validation from a crusty old neighbor, a tight-lipped Second World War veteran who literally gets wind of one of Javed’s poems—on a sheet of paper that’s carried to his door by a gale.)

The movie, written by Gurinder Chadha and Paul Mayeda Berges, doesn’t have much to do with musical enthusiasm in itself, but it does find dramatic ways of positioning Springsteen—and Javed’s Springsteen fever—within the world of music: namely, down the middle, between the glam rock of Matt’s aspirations and the proto-poptimism of school-d.j. rock intellectuals. Springsteen’s music isn’t Javed’s gateway to the Sex Pistols, Patti Smith, or Public Enemy; Springsteen, here, represents a rock musician who doesn’t scandalize or defy the elders of the previous generation but embraces them. The longing for belonging that drives Javed is represented by Springsteen’s preëminence, his centrality, his respectability. The most important symbolic aspect of Springsteen in the film is his success. Though Springsteen may sing about working-class struggles, family conflicts, the challenge of maturing, the weight of moral responsibility, and the drive for freedom, above all, in Javed’s eyes, the Boss has succeeded, has risen from his obscure background and straitened circumstances to become rich and famous, to do his family proud. Similarly, it’s no spoiler to say that the strait-laced young man rises quickly and prodigiously to prove to his parents that a career in writing can be quite as respectable—and as lucrative, if not more so—than the path that they’ve set out for him in business or law. It’s a dream of inclusion that feels narrow, a vision of liberation that feels constrained, a view of progress that feels like a lockstep into the future. The universal solvent turns out to be not culture but celebrity and money.