Il 5° Karl Unterkircher Award è stato assegnato il 14 luglio 2018 a Selva di Val Gardena a Simone Moro che, insieme a Ali Sadpara ed Alex Txikon, aveva effettuato la prima invernale del Nanga Parbat. Le altre due salite in nomination erano quella di Ines Papert e Luka Lindič per la loro via nuova sul Kyzyl Asker in Kyrgyzstan (Cina), e Simon Gietl e Marcel Schenk per la nuova via di ghiaccio e misto sulla parete del Pizzo Badile in Svizzera.

Third time lucky, fortunato la terza volta direbbero gli inglesi. Forse è quello che ha pensato Simone Moro sabato scorso quando, alla terza nomination, gli è stato conferito il quinto Karl Unterkircher Award, il premio ideato per ricordare il forte alpinista altoatesino scomparso tragicamente esattamente 10 anni fa durante un tentativo di apertura di una nuova via sulla difficile ed immensa parete Rakhiot del Nanga Parbat.

La giuria, composto da alpinisti e giornalisti di alto livello – Silvio Mondinelli, Thomas Huber, Simon Kehrer, Hubert Moroder e Carlo Caccia – ha assegnato il premio a Moro per la sua straordinaria, storica prima invernale proprio del Nanga Parbat, effettuata nel febbraio del 2016 insieme ad Ali Sadpara, Alex Txikon e Tamara Lunger che si era fermata a pochi metri dalla cima.

C’è da sottolineare che lo spirito del premio biennale non è voler porre una salita sopra le altre, quanto evidenziarla ulteriormente anche in rapporto allo spirito di Karl Unterkircher. È in questa luce quindi che sono state celebrate anche le altre due salite di assoluto rilievo: quella della tedesca Ines Papert che insieme allo sloveno Luka Lindič hanno aperto nell’ottobre del 2016 Lost in Cina (ED, WI 5+, M6, 1200m), una “perfetta via di ghiaccio in quota” sulla parete SE di Kyzyl Asker (5842m) in Kirghizistan, e quella dell’altoatesino Simon Gietl e dello svizzero Marcel Schenk che, nel novembre 2016, avevano aperto Amore di Vetro (800m, M5, R), un’effimera linea di ghiaccio e misto sulla parete NE del Pizzo Badile.

Ospite speciale della serata di premiazione è stato come di consueto Kurt Diemberger, l’unico alpinista vivente ad aver scalato due Ottomila in prima assoluta che ha ricordato con affetto Unterkircher.

Motivazione della giuria
La giuria della 5° edizione del “Karl Unterkircher Award” composta da Silvio Mondinelli (presidente), Thomas Huber, Carlo Caccia, Simon Kehrer e Hubert Moroder si è riunita oggi, 14/07/2018 per decidere a chi assegnare il riconoscimento.

La scelta si è rivelata oltremodo difficile per l’altissimo livello di tutte le salite nominate che, rappresentando espressioni diverse dell’alpinismo contemporaneo, risultano difficilmente confrontabili. Tutte e tre le imprese sono pagine importanti della storia del confronto tra gli uomini e le montagne.

L’assegnazione del premio non è quindi voler porre una salita sopra le altre, quanto evidenziare una di queste pagine.

A dieci anni dalla scomparsa di Karl sul Nanga Parbat, la giuria ha così deciso di attribuire il “Karl Unterkircher Award” alla spedizione di Simone Moro, Ali Sadpara e Alex Txikon che il 26 febbraio 2016 hanno raggiunto in prima invernale la vetta del Nanga Parbat, che è stato anche l’ultimo grande sogno di Karl.

Lo spirito di Karl resterà sempre su questo gigante himalaiano che – come ha scritto Kurt Diemberger – non è semplicemente “la montagna nuda” limata dalle valanghe oppure “il re delle montagne”, ma anche il “Diamir” dove abitano tutti gli spiriti dei monti.

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La giuria è stata particolarmente colpita dalla storia di Ines Papert e Luka Lindic sul Kyzyl Asker in Cina e dalla capacità di cogliere l’attimo di Marcel Schenk e Simon Gietl sul Pizzo Badile. Entrambe queste imprese rispecchiano in tutti i modi lo stile di Karl nell’affrontare le montagne.

Karl Unterkircher Award
2016: Jon Griffith e Andy Houseman, prima salita del Link Sar West (6.938m – Karakoram)
2014: Simon Anthamatten, Matthias Auer e Hansjörg Auer, prima salita della parete est del Kunyang Chhish, Karakoram/Pakistan.
2012: Marina Kopteva, Anna Yasinskaya e Galina Chibitok, nuova via sulla parete nord-ovest del Great Trango Tower (Pakistan).
2010: Ueli Steck, Schmid sulla parete nord del Cervino, la Golden Gate su El Capitan e le vie normali del GII e il Makalu.

Più informazioni:www.karlunterkircher.com

When the organisers of Woodstock 50 announced on July 31 that the commemorative festival would be called off, just two weeks before it was due to begin, it came as no surprise. The event had been plagued by difficulties since the beginning. In April, the festival’s backer Dentsu Aegis Network said it had been cancelled due to concerns over safety. Organisers denied the claim and a court battle ensued, after which the former secured new financial partners. Set to take place in Watkins Glen, New York, it was relocated to Vernon, New York and then to Maryland. Headliners Jay-Z and Miley Cyrus pulled out in quick succession, and eventually the festival conceded defeat.          

In a statement, co-creator Michael Lang, said: “We are saddened that a series of unforeseen setbacks has made it impossible to put on the festival we imagined.” Lang had been one of the producers of Woodstock in 1969 and was determined to capture the magic of the original. In January he set about selling a dream, telling , “We want this to be more than just coming to a concert.” He spoke about the spirit of activism, the cultural resonance and the need for festivals “to make a difference in the world”. While his plans were vague, the implication was clear: he wanted Woodstock 50 to establish its legacy even before a single act had played.  

Lang and his team seemed less interested in the practicalities of the event – securing mass gathering permits, safety plans, calculating festival capacity – and that was their downfall, costing $32 million in talent fees and irreparable damage to the Woodstock brand. It’s not the only festival to have been cancelled in recent months: Blackpool’s Livewire was abandoned due to investor issues; Barcelona’s Doctor Music Festival collapsed after environmental concerns and changing venues led to requests for refunds; Chicago’s Mamby on the Beach fell through due to the presence of endangered birds on the site; and Belgium’s VestiVille was suspended as a result of security and infrastructural issues. The consensus? Instead of trying to outdo one another, these festivals needed to prioritise the safety of customers and consider their wider impact. 

What is the environmental impact of festivals?

Woodstock once symbolised a utopian return to nature, but today’s festivals are hardly idyllic. In the UK, 23,500 tons of waste are produced at festivals annually, of which only a third is recycled. Among the items deposited in landfills are single-use tents, with the Association of Independent Festivals estimating that 250,000 are abandoned at British festivals each year. Single-use festival fashion is part of the problem; as is glitter, which contains microplastics that contaminate water sources. Add to that excessive noise, light and air pollution from traffic, and you have an event that could upend an entire ecosystem.  

In the midst of the global climate crisis and with an increasing consumer demand for ethical practices, the race is on to adapt. Sustainability is at the heart of Bonnaroo, the four-day festival held on a farm in Tennessee, which releases annual reports detailing its efforts towards land preservation. Oslo’s Øya Festival is also making strides, having banned diesel generators and introduced “green riders” that encourage artists to curb their carbon footprint. Even Burning Man has vowed to change, releasing a 10-year sustainability roadmap to mitigate its impact on the Black Rock Desert.

What are festivals doing to remedy social division?

Burning Man is keen to rehabilitate its image in other ways too. Although its first-ever iteration in 1986 was a celebration of anti-consumerism, it has grown into a festival for the Silicon Valley set. Tickets can cost upwards of US$1,400, and Mark Zuckerberg, Jeff Bezos and Elon Musk are regulars. This year, rising concerns over its cultural drift have prompted a re-evaluation of ticket prices in the hope of attracting a more economically varied audience. Prices have similarly fallen at Coachella, where a general admission wristband for 2020 will cost US$399, compared to US$429 in 2019. (There’s unease about where this money is going, after it emerged that Philip Anschutz, the owner of Coachella’s parent company, has made donations to anti-LGBTQ+ groups.)  

Intended as platforms for counterculture, many modern-day festivals have become bastions of privilege, pricing out locals, revelling in their own exclusivity and feeding on our fear of missing out. The biggest culprit in recent years was 2017’s Fyre Festival, which has been thrust back into the spotlight by two new documentaries, Hulu’s Fyre Fraud and Netflix’s Fyre. Using viral social-media marketing, it promised the party of a lifetime on a Bahamian island – provided you could afford the US$12,000 VIP packages. Reality arrived in the form of cancelled acts and rain-drenched tents. Worst of all was the impact on the people of Great Exuma. Maryann Rolle, a caterer interviewed in the Netflix film, used US$50,000 of her own savings to pay staff after festival organisers wouldn’t. “They just wiped it out and never looked back,” she says. (She has since recouped her losses via a Go Fund Me campaign.)

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Are micro-festivals the future?

As mega-festivals jostle for space, there’s a growing appetite for smaller events that adhere more closely to the laid-back spirit of 1969’s Woodstock (above). Eventbrite reports that over the past four years, the number of boutique festivals on their site has risen by almost 400 per cent. Paul McCrudden, the company’s head of marketing for the UK, believes that audience tastes are changing. “Mainstream festivals focus on attracting as many people as possible, but this often means catering to the lowest common denominator,” he tells “Independent festivals have a more distinct character and their creators are driven by their passions, not simply the need to make money.” Recent successes include Sacramento’s Sol Blume, Thailand’s Wonderfruit and Ghana’s Asa Baako. 

The death of Woodstock 50 provides a cautionary tale for a music industry in flux. Producers might assume blockbuster anniversaries are a safe bet, but the future of festivals relies on intimate gatherings of like-minded people that can foster a real sense of community. Bigger doesn’t necessarily mean better and in an uncertain financial climate, nothing is too big to fail.

Photographed by Sharyn Cairns

A bathroom is one of the spaces we often invest a lot time and money in. Despite being the smallest room in a house, a bathroom will often cost the most to renovate and can be a make-or-break when it comes to the final vision of the property. Choose the wrong tiles? Not sure about your choice of basin? It’s a costly mistake which might stay with you for years. But after the actual renovation — for which you can find ample inspiration here— comes the dressing. 

From the perfect set of plush towels to the all-important addition of hand soap (yes, it’s all-important!), curating your ideal bathroom space can take a little thought. Below, we’ve rounded up six products worth trying for your next bathroom re-dressing — Vogue Living-approved hand soap, monogrammed towels and gorgeous soap tins included. 

A pop of colour 
Who knew a toothbrush could be chic? This orange version by Hay is a considered way to add a pop of colour to your sink — and with plenty more colours to choose from, there’ll be no question about whose toothbrush is whose. 

Hay x Jordan ‘Tann’ toothbrush in orange, $15; hay.com.au

Something personal
Monogramming is everywhere — for a reason. What’s more luxurious than your initials on your bath towels? We love this super soft waffle set from Philé, which can be personalised through monogramming and includes everything you need, from bath sheet to hand towel and wash cloth. 

Philé waffle towel set in Duck Egg Blue, $160; phile.com.au

An elegant hand wash
We recently teamed up with Palmolive to create the perfect hand spa. The result was two scents — Vanilla and Sweet Almond and Magnolia and Argan Oil — in pretty-as-a-picture bottles. Sit them atop your basin for a colourful addition to any bathroom. 

Palmolive x Vogue Living hand wash, $7.

Let there be light
Accessories shouldn’t be discounted in a bathroom. When spare bench space or window sill space are available, a selection of candles can be ideal to keep the space interesting. Whether it’s by the bath or as a pop of intrigue on a shelf, a well-made candle should definitely be considered.   

Candle Kiosk, textured candle in charcoal, $20; candlekiosk.com.au

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Natural elements
Designed by Piero Lissoni, this soap dish adds a touch of minimalism to a bathroom and is practical to boot. Whether it’s in the shower or by the sink, a dish with simple elements won’t detract from the design of the space, but adds serious functional flair. 

Alessi Birillo soap dish, $47; alessi.com.au

Mirror mirror
What’s a bathroom without a beautiful mirror? Apart from adding the illusion of space, a statement mirror can be a simple way of adding character to even the simplest of bathrooms. 

Gubi mirror, approx $1,647; shop.gubi.com

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15th Aug 2019

While it’s totally fine and very normal for diehard fans of Gilmore Girls to watch reruns of Gilmore Girls whenever the mood takes them (no judgement if it’s every single day, we’ve all been there), a new viewing option in a very similar mother-daughter, coming-of-age, cute and quirky small town vein would be very welcome. After all, there definitely comes a time when even the truest of Gilmore Girls fans can’t watch Rory and Lorelai drink one more cup of coffee at Luke’s Diner.

Enter: Ginny & Georgia. According to The Hollywood Reporter, Netflix have ordered a 10-episode season of a new show, Ginny & Georgia, about a 30-year-old mum, Georgia, and her teenage daughter, Ginny, who move to a “picturesque New England town, where Georgia is desperate to put down roots”. The publication notes that 15-year-old Ginny “often feels more mature than her 30-year-old mum”.

Gilmore Girls fans will immediately recognise the similarities. The main characters are a mother and daughter: check. It’s set in a small town in New England: check. The daughter feels “more mature than her mum”: check and double check. Ginny & Georgia sounds exactly like the premise of the Gilmore Girls!

However, according to The Hollywood Reporter, Ginny & Georgia does have the makings of a slightly darker dramatic edge than Girmore Girls, which is a comedy-drama. The publication reports Georgia wants her kids to have a “normal life” which will be possible “unless Georgia’s past catches up to her”. While Lorelai’s relationship with her parents and having Rory when she was just 16, led her to move to the fictional town of Stars Hollow in Connecticut, her past wasn’t terribly dark; she’d made a great life for herself and Rory and her interactions with her past in the form of her parents, Richard and Emily Gilmore, were on the whole, hilarious. Still, this darker “past” in Ginny & Georgia might be an interesting twist on the Gilmore Girls-esque sounding show.

The cast has already reportedly been assembled and production is beginning in Toronto, for an air date slated for some time in 2020. 

The Hollywood Reporter reports Ginny will be played by newcomer Antonia Gentry, Brianne Howey will play her mum, Georgia, and Ginny’s younger brother Austin will be played by Diesel La Torraca. Raymond Ablack is reportedly signed onto play the “owner of a restaurant who can’t help but notice when Georgia moves to town”, which sounds incredibly like the character of Luke in Gilmore Girls.

The show is from first-time creator Sarah Lampert, and also has a first-time showrunner on board in Debra J. Fisher.

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The minimalist strappy sandal isn’t new (last year it seemed The Row’s Bare sandal was the unofficial uniform of fashion week), but it is still very much on the street style agenda. And, unsurprisingly, it’s Bottega Veneta’s square-toe sandal that’s a step ahead. 

Here’s what you need to know about the (continuing) revival of the Nineties classic that’s gaining cult status thanks to Copenhagen Fashion Week’s creative set.

What’s all the fuss about?

The word ‘cult’ is batted around all too often in fashion circles. In reality, only a few brands will achieve cult status. Not many manage to amass an obsessively dedicated following. Fewer still make the kind of wider societal impact that happens organically when wearers ascribe (or want to look like they ascribe) to a certain way of life through their choice of clothing. Bottega Veneta’s square-toe sandal, however, gone cult. But then, if you’ve opened Instagram in the last three days, you knew that already, right?

Okay, who’s wearing these square-toe sandals?

Dutch model Vera van Erp, Danish stylist Stephanie Gundelach and Copenhagen-based creative consultant Pernille Teisbaek are keeping them on regular rotation.

How do they style it?

Essentially, with everything. The square-toe sandal elevates straight-leg black jeans and an end-of-summer knit, or fast-tracks the suit you already own into the new season. It also adds edge to jersey layers (case in point: van Erp’s oxblood ensemble).

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Dopo il nuovo record di velocità di The Nose su El Capitan stabilito il 06/06/2018 da Tommy Caldwell e Alex Honnold, riproponiamo una nostra intervista del 2002 a Lynn Hill che esplora la sua storica prima libera nel 1993 e prima libera in giornata nel 1994 della leggendaria big wall della Yosemite Valley, USA.

Nemmeno due ore. 1 ora, 58 minuti e 7 secondi per la precisione. È questo il tempo, difficile da comprendere, che due giorni fa Alex Honnold e Tommy Caldwell hanno impiegato per salire i quasi 1000 metri di The Nose su El Capitan nello Yosemite. Come per tutte le salite di velocità, i due hanno adottato la tattica del “tutto vale”, ovvero arrampicata libera e dove serve arrampicata in artificiale, ma secondo chi li ha visti sorprende soprattutto il fatto che abbiano arrampicato grande parte della via in libera.

A questo proposito vale la pena soffermarsi un attimo sulla storica prima libera della via, effettuata in quattro giorni nel 1993 dall’allora 32enne Lynn Hill insieme a Brooke Sandahl dopo un primo tentativo nel 1989 insieme al britanno Simon Nadin, vincitore della prima Coppa del Mondo Lead proprio in quell’anno con cui era riuscita a liberare uno dei tiri chiavi della via, il famoso Great Roof.

All’epoca la prima libera per mano di Lynn aveva lasciato tutti, indiscriminatamente, increduli. Poi l’anno successivo arriva il vero colpo magistrale della climber statunitense. Partendo nella notte del 19 settembre del 1994, insieme a Steve Sutton, Lynn ha salito The Nose tutto in libera in sole 23 ore: una salita avanti anni luce e, come amano dire gli anglosassoni, un’assoluta pietra miliare nella storia dell’arrampicata.

Dalla prima libera del 1993 al 2018 sono passati 25 anni, un’eternità per l’arrampicata. Molto è cambiato, ma non tutto. Su The Nose di sicuro non sono cambiate le difficoltà e, a prova di ciò, in questo quarto di secolo la via è stata ripetuta in libera soltanto una manciata di volte. Dalla cordata Tommy Caldwell e Beth Rodden che nel 2005 hanno salito tutti i tiri in libera, alternandosi da capocordata. Dal solito Tommy Caldwell chedue settimane più tardi ha ripetuto in libera The Nose in 11 ore. E, indicando la direzione di quello che poi sarebbe arrivato, è subito sceso alla base di El Capitan e ha salito in libera anche Freerider, impiegando 23 ore e 23 minuti per questo straordinario concatenamento delle due big wall. Infine dall’olandese Jorg Verhoeven che, per la sua libera, ha impiegato 3 giorni nel novembre 2014.

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I tempi sono indubbiamente maturi per altre ripetizioni in libera, e vista l’importanza dell’anniversario, abbiamo pensato di riproporre una nostra intervista con Lynn del 2002 quando ci ha parlato proprio di quell’impossible Nose e ci ha raccontato anche tutto The Nose nelle sue sezioni chiave per la sua libera.

INTERVISTA: L’impossibile The Nose nello Yosemite e il mondo verticale

The Nose, El Capitan, Yosemite, U.S.A.
Prima salita:Warren Harding, Wayne Merry e George Whitmore, 1958 dopo 47 giorni d’arrampicata
Lunghezza:870 m (31 tiri)
Difficoltà:5.13c or 5.9 A2
Prima libera:Lynn Hill, con Brooke Sandahl, 4 giorni settembre 1993
Prima libera in giornata: Lynn Hill, Steve Sutton, 22:00 19/09 – 21:00 20/09/1994

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Intervista al 23enne climber trevigiano Lorenzo Puri che recentemente ha salito il suo 100esimo boulder da 8A in su.

Con una escalation importante – leggi in pochi giri a a Brione gli 8B di Vecchio Leone e General Disarray e la salita in stile flash del blocco di 8A Entwash direct- l’altro giorno Lorenzo Puri ha salito il suo centesimo boulder da 8A in su. È ovviamente un numero simbolico, ma che indica che il 23enne trevigiano trapiantato a Milano ha un talento, una capacità e determinazione oltre il normale.

Lorenzo, 100 8A… un’anno fa, l’avresti mai pensato?
No di certo, aver raggiunto questo risultato in così poco tempo sicuramente è uno stimolo nonchè una soddisfazione molto forte e importante, soprattutto perché mi fa capire che i margini di miglioramento sono ancora ampi e questo mi motiva a spingermi oltre.

Cento 8A ovviamente non nascono dal nulla… Stavi già bene diciamo, ma ad un certo punto qualche molla è scattata, no?
Sì, quando ho raggiunto una maggiore conoscenza interiore. Quando sono riuscito ad andare al di là del grado e capire di essere semplicemente davanti a un pezzo di roccia. Si tratta di fare ciò che realmente mi piace fare, sentirmi presente e gioire di ogni parte del processo.

Di questi boulder, che momenti ti rimangono impressi maggiormente e perchè?
A dire il vero ogni boulder ha la sua storia ed è questa la cosa più bella. Si parla di giornate passate con amici o da solo, a volte in situazioni particolari o poco piacevoli, a volte positive e stimolanti. E tutto questo fa parte di una serie di esperienze ed emozioni che alla fine vanno ad ampliare il mio bagaglio e che non scorderò mai.

Non sono tutte ripetizioni, giusto? Spicca il tuo nuovo 8B in Valle di Daone, tra l’altro il primo della valle
Sì, è stato un momento sicuramente importante, uno dei pochi blocchi in cui ho sofferto mentalmente, risolvendo i vari singoli abbastanza velocemente, ma per qualche ragione non riuscivo ad unirlo nel suo complesso, cadendo anche agli ultimi movimenti. Riuscire a venirne a capo è stata un’enorme gioia.

Ma quando non sei tra i boschi ad arrampicare con gli amici, dove sei e cosa fai?
Da qualche mese mi sono trasferito a Milano, lavoro come tracciatore alla palestra Urban Wall a Pero, sicuramente una delle più belle in Italia e con un team a dir poco favoloso. Qui ho la possibilità di confrontarmi ogni giorno con climbers fortissimi, potendo scambiare esperienze e punti di vista. Per di più logisticamente parlando è perfetta come punto di partenza per i vari spostamenti verso il Ticino con Cresciano, Chironico, Brione, la Val Bavona, ma anche la Val di Mello o la Valle d’Aosta.

Curiosità: come sei arrivato a quota cento? E adesso cosa farai?
Non era un sogno, semplicemente è arrivato da sè! Ora ho in mente di provare ad alzare un po’ l’asticella. Nelle ultime settimane ho salito alcuni blocchi di riferimento in Ticino molto velocemente e sono riuscito a realizzare qualche salita flash interessante quindi ora sono super motivato a mettermi alla prova con qualcosa di più difficile e continuare a scalare “a tutta”. Come sempre!

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A post shared by Lorenzo Puri (@lorepuri) on Dec 5, 2018 at 12:03pm PST

8B+
1 Murano low Champorcher
2 Highlander Sustenpass
3 helicopters on beaches Albarracín / Techos

8B
4 Vecchio leone Brione
5 General Disarray Brione
6 L’ avenir nous reserve big bamboo Val daone

8A+
7 L’ uomo della dnb Val di Mello / Remenno
8 Steppenwolf Magic wood
9 Murano Champorcher
10 Ikarus Sustenpass
11 Incubator Zillertal / Ginzling wald
12 Pizz bill Gais / Altgais
13 Gioia stand Varazze / Potala
14 Fortunadrago Varazze
15 wrestling with an alligator Maltatal
16 Golden horse Zillertal / Sundergrund
17 Nem stand Varazze / Lilliput
18 Forever More sit start Brione
19 Sofa Surfer Magic wood / Hauptsektor
20 The bizarre Ride Magic wood
21 Unendliche Geschichte 1 Magic wood / Avers
22 Croce bianca Val di Mello
23 Pitbull Sustenpass / Traumland
24 Le Reve de faire Sustenpass / Traumland
25 Come un lointain Sustenpass
26 La Legge del Taglione Val daone / Nudole
27 Madrugada Sustenpass
28 Idea 92 Champorcher
29 Der listige Lurch Zillertal / Igent
30 Toy Boy Val di Mello / sasa remeno
31 Spiderman 2.0 Gais / neugais
32 Biceps power Can Boquet / Nou
33 El pollon Vilafames
34 Zarzaparrilla Albarracín / Parking
35 Valkiria Albarracín / Cabrerizo
36 Baila Morena Albarracín / loma de la tejeria
37 Esperanza sit Albarracín / Arrastradero
38 Bindu Albarracín / Techos
39 L’ avenir nous reserve rien de bon Val daone / dos dei aser
40 el gauhara Zillertal / breithlaner
41 Der nihilist Zillertal / zemmschlucht
42 Blue Arrow Val daone / Nudole
43 Masha e orso tesino / malga sorgazza
44 Bad Words Belluno
45 Doctor Jump Chironico

8A
46 Entwash Brione / fiume
47 Marilyn monroe Brione / Bach
48 Frank’s wild years Cresciano / filo a sbalzo
49 Il dominatore dell’ aria Tesino
50 Il Nalle Val di Mello
51 Vero uomo Val di Mello / Remenno
52 Unendliche Geschichte 2 Magic wood / /
53 Supersupernova Magic wood / Bach
54 Colorado Avalanche Gottardo
55 Cafelat e Campari Gottardo / Suworow
56 Orange madness Champorcher
57 King Size Sustenpass / King Size
58 King Rise Sustenpass
59 Früchte des Zorns Sustenpass / Steingletscher
60 Queens of the stonage Sustenpass
61 Traumland Sustenpass / Traumland
62 Fred’s Traverse Sustenpass
63 Big traverse Boscoverde
64 Come un pesce fuor d’acqua Val daone / Atlantide
65 Il Cappone Val di Mello / Bagni di Masino
66 Grandalbero Val di Mello / Bagni di Masino
67 Bestiale Val di Mello / Val Masino
68 Aspettando Fred Nicole Val di Mello / Val Masino
69 True Romance Zillertal / Zillergrund bach
70 Clockwork Orange Zillertal / Zillergrund Wald
71 Kill bill Gais
72 Dr. Mabuse Gais / Medizinerblock
73 El camino del exceso Albarracín / Colmenas
74 Indian secret garden Albarracin / Mezquita
75 Copa sta bisa Albarracín / arrastradero
76 Atreyu Albarracín / arrastradero
77 futuros clasicos bezas
78 Arrobi Albarracín / Arrastradero
79 Orion Albarracín / Techos
80 Umbria sx Albarracín / La fuente
81 El orejas de las regletas Albarracín / Arrastadero
82 Cosmos Albarracín / Techos
83 Alphacentauri stand Varazze
84 orgasmatron Maltatal
85 thor…the queen Val daone / nudole
86 X-ray Silvretta
87 right hand of darkness Magic Wood
88 Octopussy Magic Wood
89 Fotti la censura Val daone / nudole
90 you drive me crazy Val daone / nudole
91 Pressure drop Zillertal / Zillergrund wald
92 no horse no rider Zillertal / Zillergrund
93 silbeross Zillertal / sundergrund
94 Analdin und die wunderschlampe Zillertal / Zillergrund wald
95 Wenn kruadek butter war Zillertal / kaserler alm
96 Schiena dell’ orso tesino / malga sorgazza
97 Bitter emotion Val daone
98 walker on earth Chironico
99 le pilier Chironico
100 Mr. Segal Val daone

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Il racconto di Federica Mingolla che in Valle dell’Orco è tornata a salire la via di più tiri Itaca nel Sole. Una storica linea aperta da Gian Piero Motti e Guido Morello e risolta dalla climber piemontese in due momenti separati.

Due settime fa Federica Mingolla è tornata su Itaca nel Sole, la storica via al Caporal in Valle dell’Orco aperta da Gian Piero Motti e Guido Morello con l’uso dell’arrampicata artificiale, e poi liberata nel 2003 da Cristian Brenna che, trovando l’ispirazione con Marzio Nardi, è riuscito per primo a decifrare i due difficili tiri sullo Scudo superiore.

Federica Mingolla ha un debole per la Valle dell’Orco ed un legame profondo con questa linea, infatti l’aveva provata per la prima volta nel 2016 insieme al suo grande amico Adriano Trombetta, che le aveva trasmesso tutto l’amore per quell’arrampicata così particolare sul ruvido granito piemontese.

All’epoca Federica non era riuscita a salire i tiri chiavi in libera, poi con la scomparsa di Adriano le è comprensibilmente passata anche la voglia di riprovare la via. Fino a poco tempo fa, quando con Andrea Migliano è riuscita a risolvere il tiro di 8a. Poi, una settimana più tardi, ha salito in libera anche il tiro successivo, quello di 8b. Per essere precisi: non ha salito tutti i tiri in libera in giornata, bensì in due momenti separati. Ma a Federica evidentemente basta già così, come ci ha spiegato: ” A me bastava risolvere le lunghezze e sinceramente non ho mai pensato di farle insieme. Non la vedo come una prestazione sportiva questa, e non ho pensato al grado, ma al grosso significato che questa via ha per me.” Ecco il suo racconto.

ITACA NEL SOLE di Federica Mingolla

Era il 2016 quando per la prima volta il Tromba, Adriano Trombetta, mi portò a provare lo “Specchio”. Era per me un periodo di continua scoperta ed evoluzione nel mio mondo dell’arrampicata, la mia attenzione si stava spostando sempre di più dalle pareti indoor e l’allenamento rivolto alle gare all’arrampicata su roccia ed in particolare a quella su granito.

La Valle dell’Orco si apriva davanti ai miei occhi di sognatrice nel momento di maggiore entusiasmo che abbia mai vissuto e mi svelava tutte le sue bellezze, tra cui anche Itaca. Avevo da poco scalato sul Caporal Il Lungo Cammino dei Comanches e Tomahawk Dance, due vie di grande impegno e di rara bellezza che mi hanno chiesto tanto, e ho iniziato a cambiare il mio modo di scalare e di approcciarmi all’arrampicata nel momento in cui ho iniziato a sentire il granito sotto i piedi e ai polpastrelli. Nel giro di poco tempo ho visto la mia mentalità crescere, il mio corpo entrare in simbiosi con quel mondo di pietra liscia e verticale e Adriano, vedendo il mio entusiasmo alle stelle, aveva deciso di portarmi a conoscere Itaca.

Itaca è stata la via simbolo del Nuovo Mattino, nonché uno degli ultimi viaggi di Gian Piero Motti che nel 1975 prende coraggio e decide di salire quegli specchi inviolati che sono l’anima del Caporal. Finalmente anche l’ultima linea, la più estetica tra tutte, era stata salita e si sa, quando un viaggio finisce lascia un vuoto e tanta malinconia, bisogna saper ripartire prendendo tutto il buono di quello che è stato, il Nuovo Mattino stava cedendo il passo a nuove idee e nuove etiche. Per Motti, troppe cose erano cambiate e non si dava pace, quindi conclusosi il suo viaggio, arrivato ad Itaca, decise di andarsene e non ritornare più.

Quella prima volta me la ricordo bene, eravamo sotto la prima lunghezza di 8a dello Specchio, faceva molto freddo e Adriano era emozionatissimo all’idea che io avrei potuto scalarla in libera al primo tentativo. Io pensavo fosse matto! Non andò così infatti, ma ci mancò veramente poco, all’ultimo movimento difficile che richiede un piccolo lancio al terrazzino dove poi termina la lunghezza ho deciso di cedere e di lasciarmi andare penzoloni sulla corda, vedevo l’abisso del Caporal sotto di me e gli occhi di Adriano rassegnarsi per la sconfitta.

Non passò nemmeno una settimana che mi convinse ad andare a provare il secondo tiro dello Specchio, l’8b, per me anche detto Il Mostro. Lì iniziò per me il calvario, tutto quello che pensavo di avere appreso dalla scalata in fessura e sul granito si vanificò in quei 15 metri di muro verticale e senza appigli.

Non mi davo pace e in quelle poche ore trascorse sulla piccola cengia continuai a fare tentativi, appendendomi ai chiodi sperando di riuscire a trovare una soluzione di continuità da uno all’altro, invano. Adriano mi teneva la corda e mi rassicurava, premuroso, che avrei capito come fare un giorno o l’altro, forse semplicemente non era ancora arrivato quel momento.

E non arrivò mai, almeno per i successivi 3 anni, in cui tornai su Itaca solo altre due volte ma senza nessun risultato, solo altre sconfitte ed un caldo torrido che mi annebbiava ancora più le idee su come risolvere la sequenza. Poi Adriano se ne andò e con lui anche la mia voglia di crederci.

Non ho mai smesso di pensare a quella parete dorata e perfettamente liscia, le due lunghezze liberate da Cristian Brenna insieme a Marzio Nardi, e ripetute soltanto da Nicolas Favresse, mi tornavano in mente e ne parlavo con esasperata esaltazione a molte mie serate, invocando il mio amico e ricordandolo sorridente nel posto che lui amava di più.

Quest’anno Andrea Migliano, un altro amico nonché compagno di mille avventure, tra cui vorrei citare l’ultimo viaggio che abbiamo fatto insieme in America, mi ha ricordato di quanto quest’inverno povero di neve abbia creato le condizioni ideali per andare a scalare al Caporal.

Ebbene, dal giorno del nostro incontro le sue parole iniziarono a bussarmi prepotenti tutte le mattine in cui vedevo il sole brillare nel cielo e mi tornava in mente Itaca. Mi sentivo bene nonostante la stagione comunque sempre più improntata sullo sci e al ghiaccio, piuttosto che agli allenamenti in arrampicata. Ma soprattutto, cosa più importante di tutte, mi si era riaccesa la fiamma.

Ed eccomi finalmente di nuovo sotto allo Specchio, con un grande amico e la voglia di rimettermi in gioco, la paura di essere respinta è tanta ma questa volta sento che qualcosa è diverso. Dopo soli due tentativi riesco a realizzare il lancio del primo muro di 8a e la gioia è tantissima perché non ho mai avuto sensazioni così belle come in quel momento. Mi sento viva, per la prima volta dopo tanto tempo so che è possibile!

La settimana dopo ritorniamo, questa volta la mia attenzione è per il muro di 8b, il Mostro, il fessurino quasi sempre cieco che non ti permette di respirare perché ogni respiro equivale a perdere l’equilibrio. E quindi lo affronto come in apnea, mi immergo in quel tunnel di appigli e incastri precari e trovo finalmente quella soluzione di continuità che non avevo trovato 3 anni prima.

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Mi sembra chiaro. Difficile, ma chiaro. Provo a fare un secondo giro con la corda dall’alto e salgo fluida concatenando i movimenti ma senza ben capire ancora come mettere la corda nei rinvii perché l’equilibrio si sa, è molto precario. Eppure succede… Non subito perché il viaggio deve essere vissuto ancora un po’ ed era ancora troppo presto. Al terzo tentativo sfilo la corda e parto guerriera, sono presuntuosa e bramo la cima, quindi vengo punita, sbaglio a prendere l’ultimo appiglio della sequenza difficile e cado.

Non ho più energie e lo so bene, sorrido ad Andrea che sembra quasi più dispiaciuto di me e gli spiego che è stato un mio errore di arroganza, che ci vuole tempo e ci avrei ritentato il giorno seguente.

Il giorno dopo, il 20 marzo, ho scritto la parola fine sul mio diario di viaggio, sono arrivata ad Itaca ed è stato tanto bello quanto assurdo riuscire a salire anche quella lunghezza con un’innaturale semplicità quando fino a qualche anno prima mi era sembrata completamente estranea e impossibile. D’altronde i viaggi più sono lunghi e tortuosi, più ti insegnano e ti rimangono impressi nella mente.

Io questo viaggio me lo ricorderò per sempre come anche la persona con cui ho sognato di partire, poi si sa, anche se i programmi cambiano bisogna saper andare avanti, e il viaggio continua…

Federica ringrazia:La Sportiva,Petzl, adidas eyewear e Sherpa Mountain Shop

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